「祈リハ呪イニ似テ」を、歌と漫画と小説に分けて語った理由
楽曲「祈リハ呪イニ似テ」には、鐘守りエリアスが禁じられた七夜を越えて鐘を鳴らし続けるまでの物語がある。この一つの物語は、歌一曲だけでは語り切らず、漫画「挿絵写本」に断章を、小説にはさらに別の時間を割り振っている。一つの物語を複数の形式に分けるのは、話題を増やすための展開ではなく、形式ごとに描けるものが違うからだった。
マルチフォーマット展開と、よくあるメディアミックスの違い
一つの物語を歌・小説・漫画・映像に分けること自体は、めずらしい手法ではない。だが多くのメディアミックスは、同じ場面を違う媒体で繰り返し見せることで接触回数を増やす展開になりやすい。FOLKLORICAという物語×音楽のプロジェクトでは、形式ごとに描く場面そのものを分け、同じ瞬間を二度描かないことを先に決めている点が、一般的なマルチフォーマット展開との違いになっている。
漫画が受け持つのは、歌になる前の時間
漫画「祈リハ呪イニ似テ」のページに置かれているのは、楽曲の中心場面そのものではなく、歌が生まれる前の物語の断章だ。鐘守りエリアスが聖女セラフィーヌの名を初めて覚えた日、まだ祈りが呪いに変わっていなかった頃の時間を、漫画だけに残している。歌の中では省かれた「始まりの一瞬」を担うのが、この形式の役目だった。
小説が受け持つのは、楽曲に収まらない時間の長さ
「Future Chronicle」の小説版では、妖精の女王がケルに告げる「七年、夢を見なさい」という台詞が、時の国の七年と人の世の一夜という非対称な時間として描かれる。三分前後の歌では流せない時間の厚みを運ぶのが、小説という形式の役目になっている。祖父のように、歌には現れない脇役もここで初めて物語に加わる。
映像が受け持つのは、音と時間を同時に流すこと
「ラグナログ」の映像作品や、楽曲「祈リウタ」をもとにした歌入り映像は、歌詞と旋律、映る時間の進み方を同時に体験させる。文字でも静止画でも伝えられない「今、同時に流れている」感覚を担うのが映像の役目であり、ここだけは音楽と時間がひとつの体験として重なる。
どの形式も、色を決める順番は同じグリザイユの原則に従う
歌・小説・漫画・映像は見た目も語り方もまったく違ってよいとされているが、色を決める手順だけは共通している。まず無彩色の世界を置き、そこに一つだけ物語の色を差す、というグリザイユの原則だ。「甘い毒」ならローズと赤、「ラグナログ」なら土色と黄昏——形式が変わっても、この順番だけは変えない。
同じ場面を、二度描かないという決め事
形式を増やすときに最も避けているのは、同じ場面を違う見た目で繰り返し見せることだ。漫画が描くのは歌の前、小説が描くのは歌に収まらない時間、映像が描くのは音と時間が重なる瞬間——役割が重ならないように先に決めておくことで、どの形式から読み始めても「もう知っている話」にならずに済む。
聴く・読む・観る・住人になる、という四つの扉
FOLKLORICAというプロジェクトの図書館には、聴く・読む・観る・住人になる、という四つの入り口が最初から用意されている。一つの物語を複数の形式に分けているのは、展開を広げるためではなく、どの扉から入っても、その人に見合った深さで物語に出会えるようにするための設計だった。
一冊の物語を、どの扉から開いてもいい
歌から入った人は、いつか漫画の断章で始まりの時間に出会うかもしれない。小説から入った人は、映像で初めて音と時間が重なる瞬間を知るかもしれない。どの形式から開いても欠けなく楽しめるように作られた物語の書架は、works.htmlに並んでいる。